Crafting the Arts

A Firenze, i Mestieri d’Arte sono molto più di una tradizione: sono un linguaggio affinato nei secoli da mani esperte, materiali d’eccezione e da un’innata ricerca della bellezza. Una cultura che accompagna Stefano Ricci fin dalle origini e che trova espressione nella seta stampata a mano, nella sartoria fiorentina, nella gioielleria, nell’argenteria, nella porcellana, nella lavorazione della pietra, del mosaico e del vetro. Ogni creazione nasce dall’incontro tra conoscenza e intuito, precisione e sensibilità artistica, custodendo tecniche che continuano a evolversi senza perdere la propria identità.

A Firenze, i Mestieri d’Arte sono molto più di una tradizione: sono un linguaggio affinato nei secoli da mani esperte, materiali d’eccezione e da un’innata ricerca della bellezza. Una cultura che accompagna Stefano Ricci fin dalle origini e che trova espressione nella seta stampata a mano, nella sartoria fiorentina, nella gioielleria, nell’argenteria, nella porcellana, nella lavorazione della pietra, del mosaico e del vetro. Ogni creazione nasce dall’incontro tra conoscenza e intuito, precisione e sensibilità artistica, custodendo tecniche che continuano a evolversi senza perdere la propria identità.

Lo stesso impegno è rivolto alla salvaguardia e al futuro dei mestieri più rari attraverso l’Antico Setificio Fiorentino, dove dal 1786 telai storici danno vita a tessuti preziosi, e Moleria Locchi, espressione di una straordinaria maestria nella lavorazione del cristallo. In ogni disciplina, Mente, Mano e Materia si incontrano in un dialogo costante tra il saper fare fiorentino e una visione contemporanea.

Lo stesso impegno è rivolto alla salvaguardia e al futuro dei mestieri più rari attraverso l’Antico Setificio Fiorentino, dove dal 1786 telai storici danno vita a tessuti preziosi, e Moleria Locchi, espressione di una straordinaria maestria nella lavorazione del cristallo. In ogni disciplina, Mente, Mano e Materia si incontrano in un dialogo costante tra il saper fare fiorentino e una visione contemporanea.

Filippo Ricci and Niccolò Ricci
Portrait of Stefano Ricci

"Sogno di essere parte di quella tradizione del saper fare che ha contribuito a costruire la grandezza della mia città: Firenze, inesauribile fonte di ispirazione, è la mia musa. Ma la sola maestria tecnica non basta: servono passione e dedizione per trasformare la tecnica e la materia prima in un capolavoro destinato a durare nel tempo." Stefano Ricci

"Sogno di essere parte di quella tradizione del saper fare che ha contribuito a costruire la grandezza della mia città: Firenze, inesauribile fonte di ispirazione, è la mia musa. Ma la sola maestria tecnica non basta: servono passione e dedizione per trasformare la tecnica e la materia prima in un capolavoro destinato a durare nel tempo." Stefano Ricci

Dressing Handmade

La sartoria è al cuore del mondo Stefano Ricci, dove ogni capo prende forma attraverso equilibrio, proporzione e il sapere di mani esperte. Dal taglio manuale di tessuti d’eccezione alla costruzione dei colli e delle fodere, fino alla caratteristica spalla morbida fiorentina, ogni fase viene eseguita con meticolosa precisione. Nei laboratori sartoriali della Maison, i maestri sarti custodiscono un approccio all’eleganza profondamente fiorentino, creando capi capaci di unire struttura e leggerezza e che possono richiedere fino a 30 ore di lavorazione.

La sartoria è al cuore del mondo Stefano Ricci, dove ogni capo prende forma attraverso equilibrio, proporzione e il sapere di mani esperte. Dal taglio manuale di tessuti d’eccezione alla costruzione dei colli e delle fodere, fino alla caratteristica spalla morbida fiorentina, ogni fase viene eseguita con meticolosa precisione. Nei laboratori sartoriali della Maison, i maestri sarti custodiscono un approccio all’eleganza profondamente fiorentino, creando capi capaci di unire struttura e leggerezza e che possono richiedere fino a 30 ore di lavorazione.

Lavorazione di una cravatta Stefano Ricci

Once Upon a Tie

Once Upon a Tie

L’arte della cravatta rappresenta una delle espressioni più autentiche dell’artigianalità Stefano Ricci. Dai motivi disegnati a mano alla stampa a quadro della seta a Como, ogni dettaglio nasce da un processo scandito da gesti esperti, precisione e tempo. I colori ispirati a Firenze e ai paesaggi italiani entrano a far parte di un linguaggio visivo inconfondibile, mentre le tecniche tradizionali conferiscono a ogni creazione profondità, carattere e unicità.

L’arte della cravatta rappresenta una delle espressioni più autentiche dell’artigianalità Stefano Ricci. Dai motivi disegnati a mano alla stampa a quadro della seta a Como, ogni dettaglio nasce da un processo scandito da gesti esperti, precisione e tempo. I colori ispirati a Firenze e ai paesaggi italiani entrano a far parte di un linguaggio visivo inconfondibile, mentre le tecniche tradizionali conferiscono a ogni creazione profondità, carattere e unicità.

For each colour they make two passes, using a squeegee to push the pigment through the frame. Their movements must be perfectly synchronised, applying equal pressure to ensure consistency.
The process begins with a roll of white silk stretched out on a ten-metre bench. Two workers move in unison along its length, carrying the printing frame.

Fin dagli esordi della sua attività, Stefano Ricci si è affidato alla rinomata competenza comasca nella stampa della seta. Il processo ha inizio con un rotolo di seta bianca disteso su un banco lungo dieci metri. Due operatori si muovono all’unisono lungo tutta la sua lunghezza, sostenendo il quadro di stampa. Per ogni colore vengono effettuati due passaggi, utilizzando una racla per far penetrare il pigmento attraverso il quadro. I movimenti devono essere perfettamente sincronizzati e la pressione esercitata identica, così da garantire un risultato uniforme. Proprio per questo, gli operatori hanno spesso caratteristiche fisiche simili in termini di altezza e corporatura, così da mantenere la massima omogeneità durante la fase di applicazione del colore.

Fin dagli esordi della sua attività, Stefano Ricci si è affidato alla rinomata competenza comasca nella stampa della seta. Il processo ha inizio con un rotolo di seta bianca disteso su un banco lungo dieci metri. Due operatori si muovono all’unisono lungo tutta la sua lunghezza, sostenendo il quadro di stampa. Per ogni colore vengono effettuati due passaggi, utilizzando una racla per far penetrare il pigmento attraverso il quadro. I movimenti devono essere perfettamente sincronizzati e la pressione esercitata identica, così da garantire un risultato uniforme. Proprio per questo, gli operatori hanno spesso caratteristiche fisiche simili in termini di altezza e corporatura, così da mantenere la massima omogeneità durante la fase di applicazione del colore.

Leather "Gods"

La lavorazione della pelle rappresenta una componente essenziale dell’universo manifatturiero Stefano Ricci ed è profondamente legata alla secolare tradizione conciaria toscana. Dal vitello più pregiato alle pelli esotiche più preziose, ogni materiale viene selezionato con estrema cura e affidato alle mani di professionisti esperti, che lo lavorano secondo tecniche precise tramandate nel tempo. Borse, cinture, calzature e accessori da viaggio nascono attraverso una meticolosa successione di lavorazioni e finiture manuali, nelle quali conoscenza della materia, precisione ed esperienza danno vita a oggetti pensati per accompagnare una vita di viaggi.

La lavorazione della pelle rappresenta una componente essenziale dell’universo manifatturiero Stefano Ricci ed è profondamente legata alla secolare tradizione conciaria toscana. Dal vitello più pregiato alle pelli esotiche più preziose, ogni materiale viene selezionato con estrema cura e affidato alle mani di professionisti esperti, che lo lavorano secondo tecniche precise tramandate nel tempo. Borse, cinture, calzature e accessori da viaggio nascono attraverso una meticolosa successione di lavorazioni e finiture manuali, nelle quali conoscenza della materia, precisione ed esperienza danno vita a oggetti pensati per accompagnare una vita di viaggi.

Carving Silver

Dal 1993, Stefano Ricci coltiva l’arte dell’argento grazie all’esperienza degli argentieri fiorentini che operano all’interno della Maison. Attraverso tecniche tradizionali come lo sbalzo, il cesello e la bottellatura, il metallo viene lentamente modellato, inciso e lavorato fino ad acquisire il proprio carattere definitivo. È un processo che segue volutamente i ritmi del tempo: un singolo vassoio può richiedere fino a un mese di lavorazione. Ne nasce una collezione definita da superfici scultoree, dettagli elaborati e da una raffinatezza destinata a durare.

Dal 1993, Stefano Ricci coltiva l’arte dell’argento grazie all’esperienza degli argentieri fiorentini che operano all’interno della Maison. Attraverso tecniche tradizionali come lo sbalzo, il cesello e la bottellatura, il metallo viene lentamente modellato, inciso e lavorato fino ad acquisire il proprio carattere definitivo. È un processo che segue volutamente i ritmi del tempo: un singolo vassoio può richiedere fino a un mese di lavorazione. Ne nasce una collezione definita da superfici scultoree, dettagli elaborati e da una raffinatezza destinata a durare.

Artisan completing the decoration details by hand painting
Three-dimensionality of some paisley designs arises from the delicate “impasto” technique on the porcelain line.
Precious Passion

Precious Passion

La gioielleria Stefano Ricci nasce dall’incontro tra precisione, proporzione e maestria. All’interno dell’atelier della Maison, orafi, incastonatori, smaltatori, lucidatori e gemmologi lavorano in armonia per trasformare metalli e pietre preziose in gemelli e fibbie di straordinaria complessità.

La gioielleria Stefano Ricci nasce dall’incontro tra precisione, proporzione e maestria. All’interno dell’atelier della Maison, orafi, incastonatori, smaltatori, lucidatori e gemmologi lavorano in armonia per trasformare metalli e pietre preziose in gemelli e fibbie di straordinaria complessità.

Dalla fusione a cera persa all’incastonatura e alla lucidatura manuale, ogni pezzo prende forma attraverso tecniche meticolose, nelle quali il saper fare fiorentino incontra un linguaggio stilistico deciso e distintivo.

Dalla fusione a cera persa all’incastonatura e alla lucidatura manuale, ogni pezzo prende forma attraverso tecniche meticolose, nelle quali il saper fare fiorentino incontra un linguaggio stilistico deciso e distintivo.

Antico Setificio Fiorentino

Antico Setificio Fiorentino

All’Antico Setificio Fiorentino, l’arte della seta continua a vivere attraverso telai storici, tecniche rare e conoscenze tramandate da una generazione di artigiani all’altra sin dal 1786. Telai manuali e semimeccanici, alcuni risalenti al XVIII secolo, continuano a dare forma a tessuti d’eccezione, caratterizzati da straordinaria profondità, matericità e ricchezza cromatica, preservando una tradizione capace di attraversare il tempo. Dall’acquisizione da parte di Stefano Ricci nel 2010, il laboratorio ha intrapreso un nuovo capitolo senza perdere la propria identità originaria. Gli artigiani sono stati tutelati, i macchinari restaurati e nuovi disegni introdotti, dando vita a un dialogo continuo tra tradizione e visione contemporanea. Qui, tempo, abilità e materia si incontrano in tessuti che esprimono il valore autentico e duraturo del saper fare artigianale.

All’Antico Setificio Fiorentino, l’arte della seta continua a vivere attraverso telai storici, tecniche rare e conoscenze tramandate da una generazione di artigiani all’altra sin dal 1786. Telai manuali e semimeccanici, alcuni risalenti al XVIII secolo, continuano a dare forma a tessuti d’eccezione, caratterizzati da straordinaria profondità, matericità e ricchezza cromatica, preservando una tradizione capace di attraversare il tempo. Dall’acquisizione da parte di Stefano Ricci nel 2010, il laboratorio ha intrapreso un nuovo capitolo senza perdere la propria identità originaria. Gli artigiani sono stati tutelati, i macchinari restaurati e nuovi disegni introdotti, dando vita a un dialogo continuo tra tradizione e visione contemporanea. Qui, tempo, abilità e materia si incontrano in tessuti che esprimono il valore autentico e duraturo del saper fare artigianale.

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The Excellence of Quality

The Excellence of Quality

Nella collezione SR Home, la cultura decorativa fiorentina trova una nuova espressione nella porcellana. Gli iconici motivi geometrici e paisley vengono trasferiti sulla pregiata bone china e rifiniti a mano con oro 24 carati, platino e decorazioni stratificate, prima della cottura ad alte temperature.

Nella collezione SR Home, la cultura decorativa fiorentina trova una nuova espressione nella porcellana. Gli iconici motivi geometrici e paisley vengono trasferiti sulla pregiata bone china e rifiniti a mano con oro 24 carati, platino e decorazioni stratificate, prima della cottura ad alte temperature.

Dalle linee Classic e Imperial alle riccamente decorate creazioni Royal Ornament, ogni pezzo reinterpreta tecniche tradizionali attraverso un sofisticato linguaggio di colori, motivi e dettagli preziosi.

Dalle linee Classic e Imperial alle riccamente decorate creazioni Royal Ornament, ogni pezzo reinterpreta tecniche tradizionali attraverso un sofisticato linguaggio di colori, motivi e dettagli preziosi.

Moleria Locchi

Moleria Locchi

Moleria Locchi è una bottega fiorentina dove il cristallo prende forma attraverso pazienza, precisione e una straordinaria padronanza del gesto. Da oltre un secolo, nel quartiere fiorentino di San Frediano, maestri artigiani incidono ogni pezzo interamente a mano, guidando specifiche mole sulla superficie del cristallo per creare motivi elaborati di eccezionale profondità e brillantezza. Oggi parte del mondo Stefano Ricci, la bottega custodisce un’arte rara, nella quale ogni gesto richiede sensibilità e controllo, trasformando il cristallo in oggetti caratterizzati da luce, materia e inconfondibile unicità.

Moleria Locchi è una bottega fiorentina dove il cristallo prende forma attraverso pazienza, precisione e una straordinaria padronanza del gesto. Da oltre un secolo, nel quartiere fiorentino di San Frediano, maestri artigiani incidono ogni pezzo interamente a mano, guidando specifiche mole sulla superficie del cristallo per creare motivi elaborati di eccezionale profondità e brillantezza. Oggi parte del mondo Stefano Ricci, la bottega custodisce un’arte rara, nella quale ogni gesto richiede sensibilità e controllo, trasformando il cristallo in oggetti caratterizzati da luce, materia e inconfondibile unicità.

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One Piece at a Time

One Piece at a Time

La continua ricerca di materiali pregiati mantiene un legame profondo con il territorio toscano: la pietra serena proveniente dalle colline del Mugello, il marmo bianco di Carrara utilizzato da Michelangelo, la radica lucidata alla perfezione e i pannelli artistici in mosaico e vetro realizzati a mano a Firenze. Ogni elemento viene accuratamente selezionato per dare vita a pezzi unici di interior design.

La continua ricerca di materiali pregiati mantiene un legame profondo con il territorio toscano: la pietra serena proveniente dalle colline del Mugello, il marmo bianco di Carrara utilizzato da Michelangelo, la radica lucidata alla perfezione e i pannelli artistici in mosaico e vetro realizzati a mano a Firenze. Ogni elemento viene accuratamente selezionato per dare vita a pezzi unici di interior design.